The Survivor Review: performances emocionantes merecem decisão da maioria na história do boxe do Holocausto

Em 1943, o agora lendário boxeador Harry Haft participou de sua primeira luta. Em vez de uma plateia de fãs aplaudindo, ele se apresentou diante de uma multidão de nazistas sádicos; em vez de competir em uma arena, seu ringue era um campo de concentração polonês; em vez de lutar contra outro boxeador treinado, ele deu socos em outros prisioneiros judeus até que os socos os matassem. Haft é uma das figuras integrantes da história cruel e bárbara do boxe dos campos de concentração. Treinado por um guarda da SS para seu próprio entretenimento, Haft foi forçado a participar de um total sombrio de 76 lutas como prisioneiro. Mas sua história não termina aí. Quando ele finalmente conseguiu escapar do acampamento, Haft usou suas habilidades de boxe para ganhar a atenção nacional lutando contra lendas como Rocky Marciano, esperançosamente ganhando o aviso de seu amor perdido – e dado como morto. O sobreviventedirigido por Barry Levinson sob o ponto de vista da roteirista Justine Juel Gillmer em Harry Haft: sobrevivente de Auschwitz, desafiante de Rocky Marcianoconta a história mais estranha do que a ficção do atleta em flashback.

A história de sobrevivência de Haft é a base de uma premissa cinematográfica cativante e emocionante. O aspecto frustrante de histórias como essa, no entanto, é que às vezes os cineastas que as adaptam Além disso muito sobre a força do material de origem e peça a ele para fazer todo o trabalho braçal. Infelizmente, isso às vezes acontece em O sobrevivente. A essência de O sobrevivente se passa em 1949, com Harry (Ben Foster) em pleno andamento como boxeador profissional. Cenas do presente de Harry constantemente giram em torno de seu passado, não permitindo que o espectador esqueça as atrocidades que ele sofreu nos campos de concentração. Naturalmente, a justaposição de passado e presente tem o potencial de servir como um poderoso comentário sobre a inevitabilidade da memória, mas Levinson acaba dando um tiro no próprio pé. Ele agrupa as cenas de flashback em uma fórmula frustrantemente previsível: cada cena do acampamento é coberta por um véu nebuloso e redundante de preto e branco (não há como um espectador não saber que essas cenas são definidas no passado) é uma distração e inadvertidamente dá as cenas um tom melodramático desnecessário.

Mas isso não quer dizer que o dispositivo de enquadramento baseado em memória não funcione às vezes. Quando Levinson investiga métodos mais sutis de enquadramento, a maneira como as linhas do tempo se misturam é poderosa sem esforço. Enquanto Harry caminha para a arena de boxe depois de escapar, uma foto de seus pés combina com uma foto semelhante dos campos enquanto ele participa de uma marcha sombria. Essas imagens espelhadas nos lembram que este não é um filme sobre boxe, mas sobre trauma e perda. Momentos como esses são um lembrete desse fato, mas O sobrevivente nem sempre se lembra exatamente do que quer ser.

No meio do caminho, depois que Levinson incansavelmente transforma seu protagonista em um homem cuja única intenção na vida é encontrar seu amor há muito perdido, Harry começa a se preparar para um jogo com Rocky (Anthony Molinari). De repente, O sobrevivente perde todo o senso de sentimentalismo e brevemente se torna um filme de boxe contundente a la O lutador ou, Rochoso. Não só é confuso, mas O sobreviventeO ponto forte de , esses são seus momentos mais suaves e sentimentais. E enquanto a edição ajuda a conectar a vida de Harry de uma forma melancólica, o epicentro emocional do filme existe em suas performances.

Apesar da maquiagem de palco pateta usada para fazê-lo parecer um homem velho, Foster traz uma ternura a Harry que inequivocamente o retrata como alguém torturado pela perspectiva de que ele deve deixar para trás um passado terrível. Mesmo em seus momentos mais animados, Foster ainda dá a Harry uma sobrancelha franzida, olhos brilhando de nervosismo e um comportamento encurvado, encurvado. Sem surpresa, Vicky Krieps continua a provar-se como uma das melhores de Hollywood moderna em seu papel como Miriam, uma mulher que ajuda a reunir judeus com entes queridos que estão perdidos ou supostamente mortos. E enquanto seu personagem não tem muita profundidade (em um ponto ela cai no estereótipo de “esposa estóica de um homem problemático”), sua falta de jeito, voz suave e sem fôlego e temperamento tímido lhe conferem realismo e simpatia de seu personagem. Inferno, mesmo o repórter persistente é maravilhosamente interpretado por Peter Sarsgaard, que traz um toque delicado e cheio de alma à coisa toda.

É difícil centrar um filme em torno de uma vida de amplitude e variação tão intensas. Tentando dar O sobrevivente um foco mais nítido, Levinson cai em flashbacks exagerados e diálogos previsíveis. Mas para uma história sobre a humanidade e o bem e o mal das pessoas, o filme também é satisfatoriamente conduzido pelos personagens, o que acaba sendo sua graça salvadora; performances maravilhosamente misteriosas e diferenciadas dão a direção necessária desde o início.


Diretor: Barry Levinson
Escritoras: Justine Juel Gillmer
Estrelas: Ben Foster, Vicky Krieps, Billy Magnussen, Peter Sarsgaard, John Leguizamo, Danny DeVito
Data de lançamento: 27 de abril de 202



Aurora Amidon é jornalista de cinema e defensora apaixonada de Hostel: Part II. Siga-a em Twitter por suas últimas capturas de cultura duvidosas.

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